CARMEN, BIZET. TEATRO ROMANO DE MÉRIDA. ORQUESTA Y CORO FILARMONÍA

Una vez más en el Teatro Romano y sigo sorprendiéndome. ¡Es tan bonito! Perfecto. Espectacular, de verdad, sin duda digno de ver.
Aplazada un par de semanas y volviendo con fuerza la ópera al teatro, disfrutamos unos cuantos en petit comité de buenas voces, buena música y buen ambiente. Fueron dos horas y pico de suplicio culinario (llevad almohadas si os vais a sentar en el gallinero, como buena gente de clase baja) que merecieron la pena para ver tanto arte junto, aunque del arte de la buena pronunciación del francés pasemos un poco.
La orquesta sonaba potente y con energía, y en ella caras jóvenes, algunas para mí conocidas ¡felicidades chicos!... Aunque siempre nos encontramos el típico paquete, trompísticamente hablando.
Despues de un  d e s c a n s o  demasiado largo y una botella de 50cl por 2 euros demasiado corta, un segundo acto mas dramático, nada que ver con el primero, donde todo personaje en escena supo demostrar al máximo sus cualidades. Incluido el burro, que también tiene muchas tablas.

SARA BARAS. JARDINES DE VIVEROS. VALENCIA

Cada vez que veo a esta mujer siento algo. Siento cómo cantan sus tacones y cómo habla su alma. Siento que me arrebata el corazón por un instante y me lo devuelve antes de respirar. Es una artista que derrocha pasiones y sentimientos por el escenario. Un virtuosismo llevado al colmo... Eso es técnica de zapato y lo demás mariconadas!
Y esa mirada tan profunda... Suerte que fui astuta y me colé en las primeras filas de butacas, porque mi entrada era la ultimísima y hubiera perdido ese detalle aunque...en ese lugar, estaban desagradablemente instalados los aseos portátiles. Cuerpo de baile y grandes músicos también, no esperaba menos. Dos guitarras, dos cajones, tres palmeros y ole ole ole. Una compenetracion que ya quisiera ver más veces. Ritmo, arte y pasión.Poderosa Sara. Poderosa Baras.

GRUPO INSTRUMENTAL DEL FESTIVAL IBERICO DE MÚSICA DE BADAJOZ. ELENA GRAGERA, MEZZOSOPRANO; JOSÉ FERRERO, TENOR; ÁLVARO ALBIACH, DIRECTOR. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, BADAJOZ.

Canción de la Tierra, Mahler.

Le esta muy grande esta obra al grupo. Se les iba de las manos contínuamente: desafinaciones, desajustes rítmicos, tempos demasiado inestables... aparte de que tapaban a los cantantes casi siempre. Es un reto enfrentarse a esta obra pero un gesto de humildad respetarla.
Sólo se salva el clarinetista, Alfonso Pineda, porque los demás...que vergüenza. Y el del clavinova, ¿tocaba? Le escuché al final unas cuantas notas y ya. Y por cierto, nota mental para la pianista: cuando tocas con vientos, debes tener en cuenta para las caídas con el director, que su sonido tarda más en recorrer el instrumento que tú en bajar la tecla con el dedo.

LAS VIBRACIONES DE LA MÚSICA. MARIANO MERINO.

Que coñazo de libro. Insoportable. Muerte por aburrimiento. Encima mal expresado y para colmo con faltas de ortografía. ¿No leíste tu libro antes de que lo publicaran o eres así de burro? Definitivamente, dedíquese a explicar el sistema MIDI, señor Merino, porque de escribir usted no sabe mucho. Me alegro de haberlo leído en fotocopias y no haberme gastado el dineral que valen 408 páginas de dormidina.

DALÍ. TODAS LAS SUGESTIONES POÉTICAS Y TODAS LAS POSIBILIDADES PLÁSTICAS. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. MADRID.

Dalí,

Cómo me cautivas. Cómo me atrapas y haces que me sumerja en tu sueño. Sabes moldearme y jugar conmigo para guiarme por el camino que quieres que descubra. Qué fácil eres y a la vez tan complejo... No te entiendo, pero eso es lo que más me gusta. Contemplar tus obras y derretirme los sesos para intentar enloquecer a tu lado. Ver el tiempo y que el tiempo pase mirándome. Plantearme un mar de dudas que atormentan mi mente y que nunca seré capaz de resolver sin tu ayuda.

En efecto Dalí, arte eres tú, y tú eres arte.

                         Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 10 de mayo de 2013

                                                  

LAURENCE MEKHITARIAN, PIANO. CONCIERTO Y CONFERENCIA. BADAJOZ.

Obras de Kurtág y Janáceck.

Debería haber dormido siesta ese día. Un concierto largo en exceso y para más inri sin descanso alguno. Con una dinámica estática y aburrida le sobró la última media hora de música. Lo poco gusta y lo mucho c a n s a .

Totalmente diferente fue la conferencia. Nos explicó la obra de estos compositores y sobre todo las razones del programa del concierto. Interesantísima su pedagogía y estudio del método de Kurtág para la enseñanza a los niños. Estuvimos echándole un vistazo y pasamos un buen rato en petit comié. Repito, un buen rato, porque otra vez lo poco gusta y lo mucho c a n s a .

OKÚN, BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL DE CUBA. TEATRO LÓPEZ DE AYALA, BADAJOZ.

Virtuosismo. Técnica. Más virtusismo. Más técnica. Músculos, torsos, movimientos, acrobacias, ritmos...cultura. La riqueza de esta cultura y de este tipo de danza. Rozando la danza africana, con una calidad y musicalidad terribles, presumía todo el elenco de una flexibilidad enorme y un deleite de combinaciones rítmicas al lado de los percusionistas que a cualquiera atrapaba. Aunque las viejas dijeran que estaban cansadas de tanto tamborcito.
Después de un descanso de dos euros por una bolsa de patatas en la cafetería, vino la segunda parte y me llevaron de viaje a la verbena de mi pueblo. Hubo de todo, cha cha cha, salsa, mambo... Las viejas de antes estaban ahora contentísimas pero yo no sabía dónde meterme. ¿Pero a qué venía todo eso? ¿Cómo habeis podido hacer esto chicos? Claro que seguía habiendo virtuosismo y técnica pero menudo cambio tan radical. Si no llego a ir acompañada me voy. Que aburrimiento, parecía otra compañía y por supuesto otra función. Si era por completar tiempo a mí no me hubiera sabido a poco la primera parte sin más. Por no hablar de las chicas que cantaron. Ya sé por qué son bailarinas. Madre mía. Qué decepción en esa segunda parte. Tendré que someterme a un lavado de memoria para recordar tan sólo la primera. Ese virtuosismo. Esa técnica.