Una vez más en el Teatro Romano y sigo sorprendiéndome. ¡Es tan bonito! Perfecto. Espectacular, de verdad, sin duda digno de ver.
Aplazada un par de semanas y volviendo con fuerza la ópera al teatro, disfrutamos unos cuantos en petit comité de buenas voces, buena música y buen ambiente. Fueron dos horas y pico de suplicio culinario (llevad almohadas si os vais a sentar en el gallinero, como buena gente de clase baja) que merecieron la pena para ver tanto arte junto, aunque del arte de la buena pronunciación del francés pasemos un poco.
La orquesta sonaba potente y con energía, y en ella caras jóvenes, algunas para mí conocidas ¡felicidades chicos!... Aunque siempre nos encontramos el típico paquete, trompísticamente hablando.
Despues de un d e s c a n s o demasiado largo y una botella de 50cl por 2 euros demasiado corta, un segundo acto mas dramático, nada que ver con el primero, donde todo personaje en escena supo demostrar al máximo sus cualidades. Incluido el burro, que también tiene muchas tablas.
Cada vez que veo a esta mujer siento algo. Siento cómo cantan sus tacones y cómo habla su alma. Siento que me arrebata el corazón por un instante y me lo devuelve antes de respirar. Es una artista que derrocha pasiones y sentimientos por el escenario. Un virtuosismo llevado al colmo... Eso es técnica de zapato y lo demás mariconadas!
Y esa mirada tan profunda... Suerte que fui astuta y me colé en las primeras filas de butacas, porque mi entrada era la ultimísima y hubiera perdido ese detalle aunque...en ese lugar, estaban desagradablemente instalados los aseos portátiles. Cuerpo de baile y grandes músicos también, no esperaba menos. Dos guitarras, dos cajones, tres palmeros y ole ole ole. Una compenetracion que ya quisiera ver más veces. Ritmo, arte y pasión.Poderosa Sara. Poderosa Baras.
Le esta muy grande esta obra al grupo. Se les iba de las manos contínuamente: desafinaciones, desajustes rítmicos, tempos demasiado inestables... aparte de que tapaban a los cantantes casi siempre. Es un reto enfrentarse a esta obra pero un gesto de humildad respetarla.
Sólo se salva el clarinetista, Alfonso Pineda, porque los demás...que vergüenza. Y el del clavinova, ¿tocaba? Le escuché al final unas cuantas notas y ya. Y por cierto, nota mental para la pianista: cuando tocas con vientos, debes tener en cuenta para las caídas con el director, que su sonido tarda más en recorrer el instrumento que tú en bajar la tecla con el dedo.
Que coñazo de libro. Insoportable. Muerte por aburrimiento. Encima mal expresado y para colmo con faltas de ortografía. ¿No leíste tu libro antes de que lo publicaran o eres así de burro? Definitivamente, dedíquese a explicar el sistema MIDI, señor Merino, porque de escribir usted no sabe mucho. Me alegro de haberlo leído en fotocopias y no haberme gastado el dineral que valen 408 páginas de dormidina.
Cómo me cautivas. Cómo me atrapas y
haces que me sumerja en tu sueño. Sabes moldearme y jugar conmigo
para guiarme por el camino que quieres que descubra. Qué fácil
eres y a la vez tan complejo... No te entiendo, pero eso es lo que
más me gusta. Contemplar tus obras y derretirme los sesos para
intentar enloquecer a tu lado. Ver el tiempo y que el tiempo pase
mirándome. Plantearme un mar de dudas que atormentan mi mente y que
nunca seré capaz de resolver sin tu ayuda.
En efecto Dalí, arte eres tú, y tú
eres arte.
Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 10 de mayo de
2013
Debería haber dormido siesta ese día.
Un concierto largo en exceso y para más inri sin descanso alguno.
Con una dinámica estática y aburrida le sobró la última media
hora de música. Lo poco gusta y lo mucho c a n s a .
Totalmente diferente fue la
conferencia. Nos explicó la obra de estos compositores y sobre todo
las razones del programa del concierto. Interesantísima su pedagogía
y estudio del método de Kurtág para la enseñanza a los niños.
Estuvimos echándole un vistazo y pasamos un buen rato en petit
comié. Repito, un buen rato, porque otra vez lo poco gusta y lo
mucho c a n s a .
Virtuosismo. Técnica. Más virtusismo. Más técnica. Músculos, torsos, movimientos, acrobacias, ritmos...cultura. La riqueza de esta cultura y de este tipo de danza. Rozando la danza africana, con una calidad y musicalidad terribles, presumía todo el elenco de una flexibilidad enorme y un deleite de combinaciones rítmicas al lado de los percusionistas que a cualquiera atrapaba. Aunque las viejas dijeran que estaban cansadas de tanto tamborcito.
Después de un descanso de dos euros por una bolsa de patatas en la cafetería, vino la segunda parte y me llevaron de viaje a la verbena de mi pueblo. Hubo de todo, cha cha cha, salsa, mambo... Las viejas de antes estaban ahora contentísimas pero yo no sabía dónde meterme. ¿Pero a qué venía todo eso? ¿Cómo habeis podido hacer esto chicos? Claro que seguía habiendo virtuosismo y técnica pero menudo cambio tan radical. Si no llego a ir acompañada me voy. Que aburrimiento, parecía otra compañía y por supuesto otra función. Si era por completar tiempo a mí no me hubiera sabido a poco la primera parte sin más. Por no hablar de las chicas que cantaron. Ya sé por qué son bailarinas. Madre mía. Qué decepción en esa segunda parte. Tendré que someterme a un lavado de memoria para recordar tan sólo la primera. Ese virtuosismo. Esa técnica.
Aunque la música contemporánea no es
mi preferida, reconozco el gran mérito que tiene interpretarla.
Interesantísima la Sonata para saxofón alto y piano de Denisov, e
interesantísima versión por parte de estos muchachos.
El pianista ha sabido resolver con
desparpajo el marrón que tenía encima y el saxo, toca. Toca mucho.
Con un sonido pleno y potente en fortes y delicadísimo en pianos ha
sabido llevarnos de paseo por su musicalidad. Una pena que hubiera
tan poca gente en el concierto. Contándolos a ellos y al
pasapáginas, eramos tan sólo diez personas.
Como siempre, ir al Palau es un lujo.
Derroche de arte por doquier y en esta ocasión, con lo que para mí
es la reina de las artes, la ópera.
Literatura fabulosa por un lado,
interpretaciones de una altísima calidad por otro, música suprema y
cómo no, el toque de sutileza que aporta la danza.
Pasear por Valencia y ver su Ciudad de
las Artes y las Ciencias es un éxtasis de emoción. Algo que nos
entra por la vista y recorre nuestros sentidos hasta que parecemos
pequeños en su regazo. Me pregunto yo entonces, de lo que es capaz
de hacer el hombre. Semejante infraestructura que albergue semejante
obra maestra: La Flauta Mágica.
Impresionante. Mucho más incluso que
lo que pueda haberme sorprendido la instalación.
Una magnífica puesta en escena y
músicos de la misma índole han hecho que todos los miembros del
público hayamos disfrutado. Bueno no. El de mi lado se ha dormido.
¿Cómo puedes haberte dormido tío? Si no te interesaba, no haber
ido. Resulta que ha habido gente que se ha quedado sin entrada por
tipos como tú.
Quiero felicitar a los trompistas de la
orquesta; se agradece que hayan sido exactos en todos sus ataques y
no hayan estorbado en ningún momento, como muchas veces pasa y a
Papageno y Papagena, que en su última escena nos han robado una
carcajada a todos.
Me sentía como los del anuncio de
Trivago. Rodeada de gente que ha pagado el precio de las entradas más
caras y va a la ópera con su traje y su Mercedes mientras que mi
entrada me ha costado la mitad de precio y yo voy con mis pantalones
de Sfera y mi tarjeta de la Empresa Municipal de Transportes.
Increíble. Qué pianista. Qué
musicazo. Qué pureza, qué limpieza y que sonido...no parecía
posible que ese piano pudiera sonar así. Qué derroche de calidad
pianística y de musicalidad... me ha atrapado desde que ha alzado
las manos hasta el último saludo. Cuánta elegancia en el gesto y en
la puesta en escena. Sin duda un gran concierto con un programa
enorme; variado y atrevido con ese Schoenberg para algunos “difícil
de escuchar” y para otros no menos envolvente que el resto de
obras.
Está claro que el salón de danza no
era el adecuado para un concierto de este nivel, como tampoco lo eran
las sillas tan cómodas en las que me dejé la espalda, por no
nombrar otra parte del cuerpo, pero lo perdonaré por la novedad que
las instalaciones permitían: la proyección en una pared del plano
transversal del pianista. Muy interesante; permitía ser todavía más
consciente de su perfección técnica.
Echaba de menos un buen rato de música,
así que no me importó en absoluto andar por las calles de Valencia
por la sencilla razón de que no tenía ni idea de la dirección a la
que dirigirme y estaba totalmente perdida.
Viendo los carteles anunciadores del Ballet Pedro Cruz me esperaba ver un ballet, pero me han engañado. No ha sido más que la típica función de fin de curso de una escuela de danza. Algo de nivel tenía, pero no para adjudicarse ese nombre. Acorde sí era el sitio. Bravo por ese auditorio llamativamente acondicionado con un escenario de bolsillo.
Entre murmullos y empujones, cuando la gente puntual consigue ocupar su lugar definitivo, los músicos suben a escena y empiezan a afinar. Un saxo, tres flautas, tres violines y un improvisado clavinova con los amplificadores al máximo volumen. Qué poco juicio...sólo alcancé a escuchar dominantes y tónicas con unos gatitos de fondo. Menos mal que eran estudiantes de grado medio (alguno ya con canas) del Grupo de Cámara del Conservatorio de Música de Montijo.
Empezó el asunto con la obra "En algún lugar sobre el arco iris", en la que cuatro chicas vestían íntegramente de blanco, algo que no era muy favorecedor debido a la palidez que la sala de por sí proporciona. He de confesar que una de las chicas, la más alta, me cautivó nada más empezar. Y fue por su sonrisa. No era precisamente la mejor bailarina de entre todas ellas pero no pude dejar de mirarla porque aquella alegría me atrapaba. Lo contrario me pasó cuando el mismo grupo y alguna chica más bailaron "Granada". Lo siento, no tienes mucha gracia en el carácter español querida. De hecho, ninguna fue capaz de enseñarme su duende.
El grupo de niñas pequeñas me pareció técnicamente el más correcto, porque todavía no habían deformado sus battemants tendus de la forma tan horrorosa que lo habían hecho prácticamente casi todas las demás. Sí hay que reconocer la calidad de las pirouettes, la mayoría impecables.
Las chicas de los pantalones bombachos fueron sin duda las que me emocionaron. Una buena coreografía acorde con la música, y unas buenas intérpretes en este caso hicieron una combinación atractiva al espectador, igual que con la última obra: "Mediterráneo". Un principio increíble...esas olas con manos que aparecían entre la neblina y que poco a poco nos presentaban a sus sirenas de ropas naufragadas. Enhorabuena a la solista, aunque ella ya lo sabe.
Fue un rato curioso, pero de lo que más me alegré al salir fue de que mi bici todavía conservara su sillín.
